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1979年出生于广东茂名化州。幼时爱好画画，后经人介绍前往深圳跟随亲戚学习雕公仔。历经数年的磨练、钻研和灵感的迸发，渐入佳境。1997年，施宗颖创立宗.翡翠工作室，2010年迁至广东四大玉石市场之一的佛山平洲玉器街。在这个大平台上，施宗颖的雕刻创作热情越发炙烈、雕刻手艺技术越发娴熟，并相继获得天工奖、玉魂奖、神工奖等知名奖项。2003年奔赴北京拜访中国玉雕大师王俊懿，这段学习经历使施宗颖坚定了玉雕之路，秉持着”让翡翠为艺术服务“的设计理念，加上独特的创作构思和精湛的手艺技术，雕刻出更多风格迥异的作品，获得各方好评。千百年来不断完善，先人们逐渐掌握整套制玉流程,《诗经·湛灵》有云:“如切如磋，如琢如磨”，用来描述古法治玉的基本要素，几千年以来，切磋琢磨为古法治玉一直延续至今。 欣赏施宗颖的作品，总是充满无限的力量，在平静中获取心底的安宁又不自觉跟随脚步去追寻心中的信仰。不拘泥传统，不受思想的束缚，自然，自在。每一方玉石都是天地孕育的精灵，蕴藏着无尽意味。作品在业界可被成为奇作，他的作品风格天马行空，构思大胆，看他的作品，虽说取材同别人一样，可是你总能看到独特的闪光点。玉雕于施宗颖来说，不仅是一份热爱的事业，更是他思想不局限于一个方向的体现。 | ||||
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| 《花开见佛》 | ||||
《花开见佛》是玉雕结合其它材质设计，最终体现作品的完整理念。这类作品形式新颖，时尚大方，广受欢迎。 | ||||
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| 《西方三圣》 | ||||
以中国传统教派—道教为主体元素与佛教相辅相成的玄幻倾向，形成了他对玉雕艺术的独有的创作风格。其艺术风格吸收中国传统道教与佛教精髓，结合现代思潮的玄幻倾向，融合创作出天马行空，大胆巧思的作品。 | ||||
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| 《四灵印之南方朱雀玺》 | ||||
以玉玺形附朱雀呈保护状，雕刻浑然天成，磅礴大气，这象征着生生不息的传承情怀。结合仿古与现代雕塑的元素使其造型独具一格。精挑上等玛瑙，质地细腻莹润，颜色层次丰富，线条流畅分明，结构细腻朱雀身形优美饱满，羽翼华丽，神态威仪。极致的纯手工雕刻更具无可限量的收藏价值。 | ||||
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高级工艺美术师 一级/高级技师 海派玉雕大师 央视“一槌定音”特邀嘉宾 华南理工大学客座教授 中国工艺美术学会会员 中国玉文化专业委员会理事 广东省工艺美术协会理事 广东省雕刻艺术研究会常务副会长 广东省玉雕文化艺术促进会常务副主席 广州市工艺美术学会理事 佛山市工艺美术协会员 |
1998年师从方明亮先生，学习玉雕，启蒙玉道。2004年，在平洲进入台湾著名翡翠艺术家黄国安先生的工作室学习、工作，获益良多，对翡翠有了更进一步的认识。2006年，创办心清阁翡翠艺术工作室。2013年，拜石湾公仔传承人、中国工艺美术大师钟汝荣为师，融会贯通，探索翡翠的艺术道路。 | ||||
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| 《四臂观音》 | ||||
件主要做高浮雕，做法跟尺寸较大的摆件一样，作品的精致程度成倍提高，雕刻难度成倍提高，而工艺含量也成倍提高。他认为玉雕与作画不同，玉雕除了表现艺术构思和雕刻工艺外，表现材质也同样重要。 | ||||
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| 《三顾茅庐》 | ||||
体现了王国清的这种理念，材料的瑕疵被作为作品的特个特色和亮点，与雕刻出的意境浑然天成。这件玻璃种带棉点的玉料，玻璃种晶莹剔透，精光内敛，灵光外透。但这块料絮棉点点，王国清采用玉雕特殊技法，将缺点转化为天然偶成的优点。 | ||||
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| 《释迦牟尼》 | ||||
国清从小深受佛教的影响，在佛教文化的沐浴之下，让他的作品纯净自然，简单而复杂。释迦牟尼双眼微闭，自然下视，一对柳叶眉，正中点有眉心，双唇自然相闭，下颏浑圆双耳垂肩。身披袈裟，右胸及右臂袒露，左臂自然下垂，掌抚左膝，右手置脐前，掌心向上施印，双腿自然放在莲蕊之上，整体端庄大气，庄严神圣，佛光普照。仿佛对所遇之事都可淡然释然。与其说它是一件精美的艺术作品，不如说是王国清对待生活的态度，对艺术的纯粹。 | ||||
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郭建军从事雕刻行业近30年，早年雕刻过木头、象牙、珊瑚等，1997年，在兴趣和市场的驱动下转入玉器雕刻，郭建军擅长写实雕刻，俏色运用绝妙，作品栩栩如生，充满自然灵性，妙趣横生，将中华文明的博大精深和时尚潮流的势不可挡融汇贯通，给人以美的艺术享受。 | ||||
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| 《福寿平安》 | ||||
糯冰种绿晴水翡翠鼻烟壶/挂件——福寿平安。质地温润，色泽明媚，雕琢简洁大方，内部掏空，镶嵌18K黄色金盖子，配合瓶身优美的线条，螭龙矫健的身躯，既复古又时尚，既可做鼻烟壶也可做挂件装饰，寓意祥瑞，福寿平安，随身携带趋利避害，招祥纳福。 | ||||
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| 《玫瑰之约链牌》 | ||||
糯冰种晴水褐黄翡翡翠链牌——玫瑰之约链牌。玉质细腻，材料厚实大方，俏色浮雕盛开的玫瑰，花型自然，花瓣层层叠叠，玉身内部中空，可见浮雕技法的高超。整体如素雅干净，朴实无华。 每个少女都希望自己的命定之人捧着玫瑰、戒指与自己约定一生，是每个人对自己情感的寄托和祈愿。有细微棉线，但瑕不掩瑜。 | ||||
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| 《和谐人生》 | ||||
阿拉善（学名石英岩玉）挂件——和谐人生。黑白相间，作品写实雕刻了一只鞋子，鞋谐音“谐”，有和谐之意。鞋内雕刻了一只老鼠，老鼠有着多子多孙之意。人与自然和谐相处，才会有美好的人生。 | ||||
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陈义 |
陈义秉承“石话石说”的创作理念，永葆“以时代为基，以创新为轨，以艺术为向，以文化为魂”的匠人之心，唤醒每一块过手的石头，以玉言理，以超现实的表现手法直击人心。作品萃取雕塑、绘画、根雕、剪纸、皮影等艺术手法，融中国美学、西方绘画理念等多种元素，独具“精、细、巧、绝”的艺术风格。 | ||||
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| 《看世界》 | ||||
画面突出两个小孩趴着“往外”看的头，大面积的留白好似未知的广大世界，小孩的眼睛里放光，对外面未知世界充满了好奇，毫不掩饰自己。这是童真，是希望，是未来。 | ||||
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| 《幸福殿堂》 | ||||
每个女孩都梦想着步入幸福的殿堂，而教堂式的婚礼更是神圣庄严，其让结婚成为一生的盟约，是要为之坚守一辈子的誓言，彼此忠诚，一生相伴，无论遇到什么，都要牵手一起克服，一起走下去。 | ||||
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| 《和合二仙》 | ||||
和合二仙，也称为和合之神，原是唐代的万回。到了明末清初，被寒山与拾得二人取代。寒山手捧一盒，拾得手持一荷，谐音取为“和合”。和合二仙是婚姻之神，旧时有钱人家办喜事，要在新人拜天地的正堂中间挂一幅“和合二仙”的中堂。还有另一个典故，清雍正十一年，封天台寒山大夫为“和圣”，拾得大夫为“合圣”，遂将两人变成和合之神。中国以和为贵，人们希望和合二仙给人带来和合，每个家庭都和合如意，和合美满，永远和合。 | ||||
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李牧祥 |
李牧祥的玉雕创作非常强调设计的艺术含量，他的玉雕设计思想和创作手法融汇中西方多种艺术元素，题材丰富，远超传统范围。李牧祥认为，玉石的灵魂在于玉雕师注入的设计思想，仅有精工细作的雕刻技法，而无设计创意的灵性，玉雕作品就会充斥平庸的“匠气”，设计创意的水平是区分玉雕作品艺术层次的根本所在。 | ||||
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| 《春满人间》 | ||||
创造主题取材于七仙女下凡，在岸边游玩嬉戏一景。作品中仙女优美的舞姿，悠闲的仙鹤，自在的猴子和多色的石林丛树融为一体，浑然天成。材料选用三彩料俏色，用圆雕手法，并去白留色，特别突出绿意(春意)盎然，春回大地之意。 | ||||
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| 《财宝天王》 | ||||
该作品选取藏族唐卡中的天王形象作为创作题材，同时注入现代雕塑手法，将财宝天王设计为怒发冲冠，脚踏雄狮的形象，再以大理石肌理为参考，一改传统玉雕作品通体润泽的光滑感，使得作品给予人强烈的视觉冲击。 | ||||
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| 《如来·如去》 | ||||
取材自如来成佛一故事，整个佛头是个完整的糯冰种，脸侧带沧桑，展示如来在成佛前所经历世界种种，座右侧为如来之手，与木座相融合。 | ||||
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刘东
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刘东多次应邀赴海外办个人作品展，作品多入选海内外博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。个人专著有《枕石悟语》、《刘东雕塑艺术》。从事玉石雕刻艺术创作近三十年，其作品极具思想内涵与哲学深意，对东西方的人文思想及历史文化的研读深得正悟，集诗书画篆等艺术的精髓和娴熟的技法相融合。巧妙应用天工造化的玉石、翡翠、玛瑙、水晶等材料之自然美，大胆突破，作品风格多变又独具面貌，让人耳目一新人寻味且拍案称绝，对业界影响甚远。 | ||||
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| 《步步生莲》 | ||||
“艺术家不一定要把自己的作品解读得很清晰，艺术家要创造一个引发深度思考的符号。我这个作品是给你去思考的，我有我主观的解释，但我不告诉你我的解释是正确的还是错误的，没有标准答案。” | ||||
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| 《宣说妙法》 | ||||
刘东说，不同时代有不同的回归，理性的回归应该是心灵、思想、认识、审美回归。而在玉雕创作上，对传统玉雕艺术的传承，应该是在正解传统，正读经典的基础上，同时保留这个时代的文化特征与符号。 | ||||
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| 《空•境》 | ||||
对于如何在玉雕创作中呈现时代气息、时代符号，刘东说关键是要捕捉到时下的审美趋向，文化主流是什么，然后再回过去看传统。如果玉雕师看不清当下需要什么，也看不清历史沉淀下来什么，主观上觉得可以就乱做鸳鸯谱，这样是不行的。就当前很多传统题材的玉雕创作，刘东认为比较盲目，只是一种伪文化、伪艺术。 | ||||
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刘时友
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“我现在每天的工作重心还是雕刻。”刘时友说道，“玉雕的意义就在于发掘玉石原石本身的价值，根据其特点赋予它强烈的生命张力，雕刻出独一无二的艺术品。而要做到这一点，首先要对你手上的原石有深刻的认识，剔除其缺陷再构思、设计，而不是相反。这样，才能真正化腐朽为神奇。”对艺术的极致追求，让刘时友获得“妙造自然”（中国著名的雕塑艺术大师潘鹤题词）的称誉。妙手一双造自然，在刘时友的创作下，花鸟、动物、山水、人物等摆件意蕴丰富、技艺精道，无论是外观构图、造型还是艺术表现，无不令人惊叹。短短几年时间，刘时友因此获奖无数，荣誉加身，其中单单国家级奖项就有金奖10个、银奖10多个、铜奖若干。 | ||||
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| 《荷塘小趣》 | ||||
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| 《反弹琵琶》 | ||||
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| 《美丽家园》 | ||||
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1979年出生于广东茂名化州。幼时爱好画画，后经人介绍前往深圳跟随亲戚学习雕公仔。历经数年的磨练、钻研和灵感的迸发，渐入佳境。1997年，施宗颖创立宗.翡翠工作室，2010年迁至广东四大玉石市场之一的佛山平洲玉器街。在这个大平台上，施宗颖的雕刻创作热情越发炙烈、雕刻手艺技术越发娴熟，并相继获得天工奖、玉魂奖、神工奖等知名奖项。2003年奔赴北京拜访中国玉雕大师王俊懿，这段学习经历使施宗颖坚定了玉雕之路，秉持着”让翡翠为艺术服务“的设计理念，加上独特的创作构思和精湛的手艺技术，雕刻出更多风格迥异的作品，获得各方好评。千百年来不断完善，先人们逐渐掌握整套制玉流程,《诗经·湛灵》有云:“如切如磋，如琢如磨”，用来描述古法治玉的基本要素，几千年以来，切磋琢磨为古法治玉一直延续至今。 欣赏施宗颖的作品，总是充满无限的力量，在平静中获取心底的安宁又不自觉跟随脚步去追寻心中的信仰。不拘泥传统，不受思想的束缚，自然，自在。每一方玉石都是天地孕育的精灵，蕴藏着无尽意味。作品在业界可被成为奇作，他的作品风格天马行空，构思大胆，看他的作品，虽说取材同别人一样，可是你总能看到独特的闪光点。玉雕于施宗颖来说，不仅是一份热爱的事业，更是他思想不局限于一个方向的体现。 | ||||
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| 《花开见佛》 | ||||
《花开见佛》是玉雕结合其它材质设计，最终体现作品的完整理念。这类作品形式新颖，时尚大方，广受欢迎。 | ||||
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| 《西方三圣》 | ||||
以中国传统教派—道教为主体元素与佛教相辅相成的玄幻倾向，形成了他对玉雕艺术的独有的创作风格。其艺术风格吸收中国传统道教与佛教精髓，结合现代思潮的玄幻倾向，融合创作出天马行空，大胆巧思的作品。 | ||||
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| 《四灵印之南方朱雀玺》 | ||||
以玉玺形附朱雀呈保护状，雕刻浑然天成，磅礴大气，这象征着生生不息的传承情怀。结合仿古与现代雕塑的元素使其造型独具一格。精挑上等玛瑙，质地细腻莹润，颜色层次丰富，线条流畅分明，结构细腻朱雀身形优美饱满，羽翼华丽，神态威仪。极致的纯手工雕刻更具无可限量的收藏价值。 | ||||
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王国清
高级工艺美术师 一级/高级技师 海派玉雕大师 央视“一槌定音”特邀嘉宾 华南理工大学客座教授 中国工艺美术学会会员 中国玉文化专业委员会理事 广东省工艺美术协会理事 广东省雕刻艺术研究会常务副会长 广东省玉雕文化艺术促进会常务副主席 广州市工艺美术学会理事 佛山市工艺美术协会员 |
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1998年师从方明亮先生，学习玉雕，启蒙玉道。2004年，在平洲进入台湾著名翡翠艺术家黄国安先生的工作室学习、工作，获益良多，对翡翠有了更进一步的认识。2006年，创办心清阁翡翠艺术工作室。2013年，拜石湾公仔传承人、中国工艺美术大师钟汝荣为师，融会贯通，探索翡翠的艺术道路。 | ||||
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| 《四臂观音》 | ||||
件主要做高浮雕，做法跟尺寸较大的摆件一样，作品的精致程度成倍提高，雕刻难度成倍提高，而工艺含量也成倍提高。他认为玉雕与作画不同，玉雕除了表现艺术构思和雕刻工艺外，表现材质也同样重要。 | ||||
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| 《三顾茅庐》 | ||||
体现了王国清的这种理念，材料的瑕疵被作为作品的特个特色和亮点，与雕刻出的意境浑然天成。这件玻璃种带棉点的玉料，玻璃种晶莹剔透，精光内敛，灵光外透。但这块料絮棉点点，王国清采用玉雕特殊技法，将缺点转化为天然偶成的优点。 | ||||
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| 《释迦牟尼》 | ||||
国清从小深受佛教的影响，在佛教文化的沐浴之下，让他的作品纯净自然，简单而复杂。释迦牟尼双眼微闭，自然下视，一对柳叶眉，正中点有眉心，双唇自然相闭，下颏浑圆双耳垂肩。身披袈裟，右胸及右臂袒露，左臂自然下垂，掌抚左膝，右手置脐前，掌心向上施印，双腿自然放在莲蕊之上，整体端庄大气，庄严神圣，佛光普照。仿佛对所遇之事都可淡然释然。与其说它是一件精美的艺术作品，不如说是王国清对待生活的态度，对艺术的纯粹。 | ||||
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郭建军
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郭建军从事雕刻行业近30年，早年雕刻过木头、象牙、珊瑚等，1997年，在兴趣和市场的驱动下转入玉器雕刻，郭建军擅长写实雕刻，俏色运用绝妙，作品栩栩如生，充满自然灵性，妙趣横生，将中华文明的博大精深和时尚潮流的势不可挡融汇贯通，给人以美的艺术享受。 | ||||
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| 《福寿平安》 | ||||
糯冰种绿晴水翡翠鼻烟壶/挂件——福寿平安。质地温润，色泽明媚，雕琢简洁大方，内部掏空，镶嵌18K黄色金盖子，配合瓶身优美的线条，螭龙矫健的身躯，既复古又时尚，既可做鼻烟壶也可做挂件装饰，寓意祥瑞，福寿平安，随身携带趋利避害，招祥纳福。 | ||||
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| 《玫瑰之约链牌》 | ||||
糯冰种晴水褐黄翡翡翠链牌——玫瑰之约链牌。玉质细腻，材料厚实大方，俏色浮雕盛开的玫瑰，花型自然，花瓣层层叠叠，玉身内部中空，可见浮雕技法的高超。整体如素雅干净，朴实无华。 每个少女都希望自己的命定之人捧着玫瑰、戒指与自己约定一生，是每个人对自己情感的寄托和祈愿。有细微棉线，但瑕不掩瑜。 | ||||
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| 《和谐人生》 | ||||
阿拉善（学名石英岩玉）挂件——和谐人生。黑白相间，作品写实雕刻了一只鞋子，鞋谐音“谐”，有和谐之意。鞋内雕刻了一只老鼠，老鼠有着多子多孙之意。人与自然和谐相处，才会有美好的人生。 | ||||
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陈义
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陈义秉承“石话石说”的创作理念，永葆“以时代为基，以创新为轨，以艺术为向，以文化为魂”的匠人之心，唤醒每一块过手的石头，以玉言理，以超现实的表现手法直击人心。作品萃取雕塑、绘画、根雕、剪纸、皮影等艺术手法，融中国美学、西方绘画理念等多种元素，独具“精、细、巧、绝”的艺术风格。 | ||||
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| 《看世界》 | ||||
画面突出两个小孩趴着“往外”看的头，大面积的留白好似未知的广大世界，小孩的眼睛里放光，对外面未知世界充满了好奇，毫不掩饰自己。这是童真，是希望，是未来。 | ||||
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| 《幸福殿堂》 | ||||
每个女孩都梦想着步入幸福的殿堂，而教堂式的婚礼更是神圣庄严，其让结婚成为一生的盟约，是要为之坚守一辈子的誓言，彼此忠诚，一生相伴，无论遇到什么，都要牵手一起克服，一起走下去。 | ||||
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| 《和合二仙》 | ||||
和合二仙，也称为和合之神，原是唐代的万回。到了明末清初，被寒山与拾得二人取代。寒山手捧一盒，拾得手持一荷，谐音取为“和合”。和合二仙是婚姻之神，旧时有钱人家办喜事，要在新人拜天地的正堂中间挂一幅“和合二仙”的中堂。还有另一个典故，清雍正十一年，封天台寒山大夫为“和圣”，拾得大夫为“合圣”，遂将两人变成和合之神。中国以和为贵，人们希望和合二仙给人带来和合，每个家庭都和合如意，和合美满，永远和合。 | ||||
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 | 李牧祥
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李牧祥的玉雕创作非常强调设计的艺术含量，他的玉雕设计思想和创作手法融汇中西方多种艺术元素，题材丰富，远超传统范围。李牧祥认为，玉石的灵魂在于玉雕师注入的设计思想，仅有精工细作的雕刻技法，而无设计创意的灵性，玉雕作品就会充斥平庸的“匠气”，设计创意的水平是区分玉雕作品艺术层次的根本所在。 | ||||
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| 《春满人间》 | ||||
创造主题取材于七仙女下凡，在岸边游玩嬉戏一景。作品中仙女优美的舞姿，悠闲的仙鹤，自在的猴子和多色的石林丛树融为一体，浑然天成。材料选用三彩料俏色，用圆雕手法，并去白留色，特别突出绿意(春意)盎然，春回大地之意。 | ||||
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| 《财宝天王》 | ||||
该作品选取藏族唐卡中的天王形象作为创作题材，同时注入现代雕塑手法，将财宝天王设计为怒发冲冠，脚踏雄狮的形象，再以大理石肌理为参考，一改传统玉雕作品通体润泽的光滑感，使得作品给予人强烈的视觉冲击。 | ||||
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| 《如来·如去》 | ||||
取材自如来成佛一故事，整个佛头是个完整的糯冰种，脸侧带沧桑，展示如来在成佛前所经历世界种种，座右侧为如来之手，与木座相融合。 | ||||
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 | 刘东
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刘东多次应邀赴海外办个人作品展，作品多入选海内外博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。个人专著有《枕石悟语》、《刘东雕塑艺术》。从事玉石雕刻艺术创作近三十年，其作品极具思想内涵与哲学深意，对东西方的人文思想及历史文化的研读深得正悟，集诗书画篆等艺术的精髓和娴熟的技法相融合。巧妙应用天工造化的玉石、翡翠、玛瑙、水晶等材料之自然美，大胆突破，作品风格多变又独具面貌，让人耳目一新人寻味且拍案称绝，对业界影响甚远。 | ||||
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| 《步步生莲》 | ||||
“艺术家不一定要把自己的作品解读得很清晰，艺术家要创造一个引发深度思考的符号。我这个作品是给你去思考的，我有我主观的解释，但我不告诉你我的解释是正确的还是错误的，没有标准答案。” | ||||
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| 《宣说妙法》 | ||||
刘东说，不同时代有不同的回归，理性的回归应该是心灵、思想、认识、审美回归。而在玉雕创作上，对传统玉雕艺术的传承，应该是在正解传统，正读经典的基础上，同时保留这个时代的文化特征与符号。 | ||||
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| 《空•境》 | ||||
对于如何在玉雕创作中呈现时代气息、时代符号，刘东说关键是要捕捉到时下的审美趋向，文化主流是什么，然后再回过去看传统。如果玉雕师看不清当下需要什么，也看不清历史沉淀下来什么，主观上觉得可以就乱做鸳鸯谱，这样是不行的。就当前很多传统题材的玉雕创作，刘东认为比较盲目，只是一种伪文化、伪艺术。 | ||||
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 | 刘时友
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“我现在每天的工作重心还是雕刻。”刘时友说道，“玉雕的意义就在于发掘玉石原石本身的价值，根据其特点赋予它强烈的生命张力，雕刻出独一无二的艺术品。而要做到这一点，首先要对你手上的原石有深刻的认识，剔除其缺陷再构思、设计，而不是相反。这样，才能真正化腐朽为神奇。”对艺术的极致追求，让刘时友获得“妙造自然”（中国著名的雕塑艺术大师潘鹤题词）的称誉。妙手一双造自然，在刘时友的创作下，花鸟、动物、山水、人物等摆件意蕴丰富、技艺精道，无论是外观构图、造型还是艺术表现，无不令人惊叹。短短几年时间，刘时友因此获奖无数，荣誉加身，其中单单国家级奖项就有金奖10个、银奖10多个、铜奖若干。 | ||||
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| 《荷塘小趣》 | ||||
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| 《反弹琵琶》 | ||||
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